Furibondo per essere stato ingannato, Don Bartolo decide di passare al contrattacco: ordina al servo Ambrogio di andare a richiamare Don Basilio, per vederci meglio a proposito della situazione precedente (“Don Basilio sa certo qualche cosa”), e all'anziana domestica Berta di mettersi di guardia davanti alla porta, prima di cambiare subito idea e piazzarcisi lui stesso.

In scena rimane dunque Berta da sola, che ha l'occasione di commentare la situazione e di lanciarsi in una breve aria un po' marginale rispetto al centro dell'azione, nella quale lamenta le sofferenze dell'amore e confessa di non esserne immune nemmeno lei, nonostante l'età (“Poverina, anch'io lo sento...”).

Resta il dubbio su chi sia l'oggetto, non esplicitato, degli slanci amorosi di Berta: alcuni allestimenti suggeriscono Ambrogio, mentre altri (compreso il film di Jean-Pierre Ponnelle) lasciano intendere che si tratti dello stesso Bartolo. E la cosa è curiosa, visto che – come abbiamo già detto – il personaggio di Berta non esisteva nella commedia di Beaumarchais o nell'opera di Paisiello (il suo ruolo era rivestito dal “Giovinetto”, un vecchio domestico di sesso maschile), dove invece la governante della casa era Marcellina, sempre assente dalla scena ma che ritroveremo nel sequel “Le nozze di Figaro”: e lì scopriremo che ha avuto una tresca proprio con Bartolo.

In una posizione un po’ defilata rispetto al fuoco drammatico principale (che nella scena precedente aveva toccato uno dei suoi apici), librettista e compositore collocano quella che nel linguaggio dell’epoca si era soliti chiamare «aria del sorbetto», ossia riservata a un personaggio secondario, la quale sia come difficoltà esecutive che come sostanza musicale non può certo competere con i brani solistici dei protagonisti. L’aria di Berta, serva di Bartolo, presenta formalmente una semplice struttura tripartita di tipo A-B-A (con la sezione B alla tonalità della dominante) che è piuttosto consueta in questo tipo di brani; Rossini però non rinuncia a dotare il pezzo (che istituzionalmente sarebbe un po’ ai margini) di una certa caratterizzazione e di una apprezzabile eleganza musicale. La melodia sillabata sulle crome staccate e la modulazione verso do diesis (terzo grado della tonalità d’impianto) sono le armi musicali che utilizza il compositore per ritrarre la vecchia serva che pure sente anch’ella un tardivo pizzicore amoroso; ne esce un quadretto musicale scorrevole ed elegante; ideale intermezzo tra l’impegnativa scena precedente e gli avvenimenti che di qui a breve porteranno l’intreccio allo scioglimento.

(Stefano Piana)