L'aria di Pamina, "Ach, ich fühl’s, es ist verschwunden!" ("Ah, lo sento, [la felicità] è svanita!") è uno dei brani più tragici e toccanti che Mozart abbia mai composto. Non a caso è scritta in sol minore, la tonalità che il genio salisburghese riservava proprio alle partiture con cui voleva trasmettere un profondo senso di lamento e di tragedia (esempi celebri sono il quartetto per piano n. 1, il quintetto per archi n. 4, e le sinfonie n. 25 e 40, che peraltro sono le uniche due sinfonie da lui composte principalmente in una chiave minore). In essa Pamina esprime tutto il proprio dolore per l'apparente disinteresse di Tamino nei suoi confronti, visto che il giovane – sottoposto, a insaputa di lei, alla prova del silenzio – improvvisamente la ignora, senza risponderle o rivolgerle la parola (anzi, le fa cenno di andare via!).

Si tratta naturalmente di un equivoco, non risolto nemmeno da Papageno, che nel frattempo è impegnato ad ingozzarsi con le cibarie recategli poco prima (altrimenti non avrebbe avuto remore a chiarire la situazione alla povera fanciulla: in seguito commenterà – con una certa dose di ironia involontaria – "Hai visto, Tamino? anch’io so tacere quando è necessario"), e reso ancora più tragico dal fatto che in teoria a essere messi alla prova sarebbero i due uomini. E invece è Pamina a soffrire: più tardi, nella scena con i Tre Fanciulli "Bald prangt, den Morgen zu verkünden", la vedremo decisa a mettere in atto addirittura un proposito di suicidio.

Il brano, lento e bellissimo, sembra quasi di impostazione "bachiana": Mozart lascia infatti la linea melodica alla sola voce del soprano, mentre l'orchestra si limita a punteggiare il tema in sottofondo (provate a sentire l'accompagnamento orchestrale da solo!)

Questa straordinaria esplosione di dolore, disperata anche nel suo ritegno, è espressa in una linea vocale di grande semplicità e in un accompagnamento in sordina, con l'orchestra che commenta e consola solo in quattro battute di postludio, con una frase di grande dolcezza.

(Charles Osborne)

L'aria ha caratteri singolarmente oscuri. Scavando nella rappresentazione del dolore, mostra l'aspetto più tipicamente tedesco dell'ispirazione mozartiana, con un'evidenza che non ha riscontro nelle opere precedenti se non nell'aria di Constanze «Traurigkeit ward mir zum Lose» del Ratto dal serraglio. Alcuni giri di frase ricordano irresistibilmente il melodizzare di Bach, in particolare quei percorsi un po' labirintici nello scavo del dolore che il compositore traccia nelle arie delle Passioni. Anche nell'aria di Pamina, come in quella di Tamino, assistiamo a un progressivo slittare entro le zone più segrete dell'animo, alla ricerca di ciò che la parola non è in grado di esprimere, e solo la musica può rendere, attraverso il libero volo del vocalizzo e lo strisciare melodico dei cromatismi.

(Paolo Gallarati)