Il primo atto delle "Nozze di Figaro" si conclude con quella che è senza dubbio l'aria più celebre di tutta l'opera, nonché uno dei brani più noti e orecchiabili dell'intero repertorio mozartiano. Il Conte ha appena deciso che Cherubino dovrà arruolarsi nel suo reggimento, a Siviglia, e Figaro preannuncia al malcapitato paggio la vita spartana che lo attende sotto le armi. In una meravigliosa sequenza del film "Amadeus" (naturalmente senza alcun fondamento storico) si immagina che Mozart abbia letteralmente improvvisato il tema musicale prendendo spunto da una marcetta di benvenuto scritta per lui da Antonio Salieri:

Come detto, il brano funge da finale del primo dei quattro atti in cui è divisa l'opera. Che un atto si concluda con una semplice aria, e non con una lunga sequenza musicale che vede impegnati più cantanti contemporaneamente (come era consuetudine nell'opera buffa italiana, e come infatti avverrà nel secondo e nel quarto atto delle "Nozze"), è piuttosto insolito: se inoltre pensiamo che normalmente questo tipo di opera era costituito da soli due atti, viene il sospetto che Da Ponte e Mozart, nel corso della lavorazione, abbiano deciso di dividere per qualche motivo – forse per l'eccessiva lunghezza – i due atti inizialmente previsti in quattro (che peraltro corrispondono ai cinque della commedia originale di Beaumarchais, con il terzo e il quarto atto del testo francese riuniti qui in uno solo). Anche ai giorni nostri non è raro che in alcune produzioni, per abbreviare la durata dell'opera, vengano fusi insieme gli ultimi due atti e si eliminino alcune arie considerate "minori", solitamente quelle di Marcellina ("Il capro e la capretta") e di Basilio ("In quegl'anni in cui val poco"). Giusto per onor di cronaca, faccio notare che le successive due opere buffe di Da Ponte e Mozart ("Don Giovanni" e "Così fan tutte") saranno rigorosamente in due atti.

Tornando al "Non più andrai", la struttura musicale è in forma di rondò: il brano esordisce con un tema allegro e melodico (con l'orchestra che accompagna in maniera deliziosa la voce del cantante), che verrà ripetuto per tre volte in alternanza con altri temi via via più energici e tonitruanti, per terminare in una marcia trascinante e parodistica, sulla quale i personaggi escono di scena. Il brano serve a Figaro per prendersi gioco di Cherubino, ricordandogli come dalla sua nuova vita militare saranno esclusi vezzi, galanterie e donne, ma anche e soprattutto del Conte e delle istituzioni che egli rappresenta. In un certo senso, infatti, è proprio al suo padrone che Figaro sta rivolgendo le sue parole: è lui il "farfallone amoroso" che dovrebbe smettere di insidiare le donne altrui! Nel recitativo che precede l'aria, oltre al divertente scambio di battute fra Susanna e il Conte ("Egli è ancora fanciullo!" – "Men di quel che tu credi"), sono da sottolineare alcuni passaggi: il Conte sta per cacciare Cherubino tout court dal castello, quando questi gli ricorda che ha udito le sue inappropriate profferte amorose verso Susanna e che non ne ha fatto parola con nessuno, almeno non ancora ("È ver, mancai; ma dal mio labbro alfine..."); al che il Conte lo zittisce rapidamente, preferendo – fra la rabbia e l'imbarazzo – "perdonarlo" con magnanimità e mantenerlo al proprio servizio, seppur destinandolo appunto alla vita sotto le armi. Figaro allora, che ha già in mente un nuovo piano, sussurra al ragazzo "Io vo' parlarti pria che tu parta": avrà infatti bisogno del suo aiuto per metterlo in atto.

Clicca qui per il testo del recitativo che precede il brano.

FIGARO, SUSANNA e BASILIO
Evviva!

FIGARO
(a Cherubino)
E voi non applaudite?

SUSANNA
È afflitto, poveretto,
perché il padron lo scaccia dal castello!

FIGARO
(al Conte)
Ah, in un giorno sì bello!

SUSANNA
In un giorno di nozze!

FIGARO
Quando ognun v'ammira!

CHERUBINO
(s'inginocchia)
Perdono, mio signor...

IL CONTE
Nol meritate.

SUSANNA
Egli è ancora fanciullo!

IL CONTE
Men di quel che tu credi.

CHERUBINO
È ver, mancai; ma dal mio labbro alfine...

IL CONTE
(lo alza)
Ben ben; io vi perdono.
Anzi farò di più; vacante è un posto
d'uffizial nel reggimento mio;
io scelgo voi; partite tosto: addio.

SUSANNA e FIGARO
Ah, fin domani sol...

IL CONTE
No, parta tosto.

CHERUBINO
A ubbidirvi, signor, son già disposto.

IL CONTE
Via, per l'ultima volta
la Susanna abbracciate.
(Inaspettato è il colpo.)

FIGARO
Ehi, capitano, a me pure la mano;
(piano a Cherubino)
io vo' parlarti pria che tu parta.
(forte)
Addio, picciolo Cherubino;
come cangia in un punto il tuo destino.

Clicca qui per il testo del brano.

FIGARO
Non più andrai, farfallone amoroso,
notte e giorno d'intorno girando,
delle belle turbando il riposo,
Narcisetto, Adoncino d'amor.
Non più avrai questi bei pennacchini,
quel cappello leggero e galante,
quella chioma, quell'aria brillante,
quel vermiglio donnesco color.
Tra guerrieri, poffar Bacco!
Gran mustacchi, stretto sacco.
Schioppo in spalla, sciabla al fianco,
collo dritto, muso franco,
un gran casco, o un gran turbante,
molto onor, poco contante!
Ed invece del fandango,
una marcia per il fango.
Per montagne, per valloni,
con le nevi e i sollioni.
Al concerto di tromboni,
di bombarde, di cannoni,
che le palle in tutti i tuoni
all'orecchio fan fischiar.
Cherubino, alla vittoria,
alla gloria militar!

Luca Pisaroni	Hermann Prey
Bryn Terfel	Lucio Gallo
Ezio Pinza	Tito Gobbi

La melodia del "farfallone amoroso" divenne subito immensamente popolare, al punto che era molto frequente udirla fischiettare per le strade o cantare a squarciagola nelle birrerie di Praga (dove l'opera era stata rappresentata con grande successo pochi mesi dopo la prima di Vienna). L'anno seguente, lo stesso Mozart vi fece un ironico riferimento all'interno di un'altra sua opera, il "Don Giovanni":