La Regina della Notte, dopo Papageno, è il personaggio più caratteristico e popolare del "Flauto Magico". Merito non solo delle suggestioni della sua figura, a partire da questo nome così evocativo, Königin der Nacht (regna davvero sulla notte? è dunque più una divinità che una reale sovrana?), ma anche delle due arie che Mozart le dedica, una per ciascun atto, brani meravigliosi, virtuosistici e tremendamente difficili, che non lasciano indifferente nemmeno lo spettatore più a digiuno di musica lirica. Se nella seconda e più celebre, "Der Hölle Rache", la Regina si rivolge con ira e furore alla figlia Pamina, mostrando il suo lato oscuro e vendicativo, questa prima uscita sulla scena è invece indirizzata a Tamino, l'altro suo aspirante "erede" ("mein lieber Sohn", ovvero "mio caro figlio", è il modo in cui gli si rivolge), al quale si mostra invece fragile, compassionevole e colma di amore materno. Almeno all'apparenza, perché il suo arrivo in scena è in realtà accompagnato da tuoni minacciosi (il libretto specifica "un violento, impressionante accordo di note"), tanto che la Regina deve subito rassicurare Tamino ("O zittre nicht", "Non tremare"), e che lasciano intendere il carattere oscuro e pericoloso del personaggio, anche se finora è stato presentato in chiave positiva. Per questi motivi, il mutamento di ruolo nel secondo atto (quando diventerà l'antagonista) non sarà così imprevisto o campato per aria come molti critici del libretto spesso insinuano.

Una delle specialità del teatro popolare di Schikaneder, d'altronde, era proprio l'utilizzo di macchinari ed effetti speciali per stupire il pubblico. Ne abbiamo già un avuto esempio nella prima scena dell'opera, con il mostruoso serpente. Ed è quello che avviene anche in questa occasione: l'apparizione di Astrifiammante non è quella di una comune mortale: essa è una forza della natura, e come tale deve essere presentata. Le didascalie recitano: "I monti si squarciano e la scena si trasforma in una splendida sala. La Regina siede su un trono, adornato di stelle trasparenti". Il bozzetto del pittore e architetto Karl Friedrich Schinkel per un allestimento del 1815 è particolarmente celebre in tal senso.



Con un'introduzione orchestrale dai toni drammatici e "sinistri", che Mozart intendeva far corrispondere "all'effetto visivo della terrificante apparizione della Regina", l'aria deriva stilisticamente da quelle dell'opera seria italiana più che dal Singspiel tedesco: eppure è dotata di un'immediatezza e una semplicità che non possono non emozionare anche orecchie meno abituate a quei rigidi stilemi. Si comincia con una sorta di recitativo (in si bemolle maggiore), in cui la Regina si rivolge teneramente a Tamino, chiedendogli conforto. Segue una parte più lenta e lamentosa, in sol minore, nella quale viene rievocato il rapimento di Pamina da parte di "un essere malvagio" ("Ein Bösewicht"), contro il quale la stessa Astrifiammante non ha potuto far nulla ("Denn meine Hilfe war zu schwach", "il mio aiuto era troppo debole"). Ma a colpire, naturalmente, è soprattutto la coloratura finale, quella in cui la Regina riacquista improvvisamente fierezza e baldanza per invitare Tamino ad andare al salvataggio della principessa ("Du, du, du wirst sie zu befreien gehen", "Tu andrai a liberarla").

L'aria formale in due parti rivela l'ambiguità del carattere della Regina, perché il larghetto d'apertura è un lamento commovente, mentre l'allegro ha uno scintillio di ghiaccio che ci dovrebbe preparare alla sua manifesta malevolenza nell'Atto II. La coloratura è stranamente inumana sia nella sua rigidità sia nelle altezze vertiginose (fino al fa del soprano nell'ottava alta) a cui ascende. Questo, insieme con l'aria della Regina della notte dell'Atto II, è l'uso della coloratura più drammatico in tutte le opere di Mozart e, saremmo tentati di dire, di chiunque altro.

(Charles Osborne)

Mozart scrisse le arie della Regina della Notte avendo ben in mente chi ne sarebbe stato il primo interprete, ovvero sua cognata Josepha Hofer (la sorella maggiore di sua moglie Constanze). Hofer era nota per la sua tessitura vocale, ed era dunque in grado di eseguire brani molto impegnativi e che da allora sono diventati veri banchi di prova per molti soprano. Ne parleremo magari più in dettaglio quando ci occuperemo della seconda aria, ma vale la pena segnalare come l'intenzione del compositore non era soltanto quella di mettere in mostra le capacità virtuosistiche dell'interprete, ma di presentare la ricchezza di sfumature (e le contraddizioni) del personaggio della Regina della Notte, che si presenta al tempo stesso potente e debole, terribile e compassionevole, dominatrice ed afflitta. Se la descrizione del rapimento è quasi commovente, con la disperata lotta di Pamina e della stessa Astrifiammante accompagnata dalla "qualità elegiaca" di oboi, fagotti e viole, la conclusione ci comunica invece la grandiosità e la forza del personaggio: in Mozart, infatti, la coloratura è spesso sinonimo di fiera risoluzione, come anche nei casi di Fiordiligi e Donna Anna. A questo aggiungiamo quando già detto: la Regina della Notte non è un personaggio come gli altri, è una forza della natura, e dunque anche il suo canto deve distinguersi per un livello di difficoltà "ultraterreno".


I passaggi invece in cui una figura così forte come la Regina si presenta debole e fragile (un aspetto comunque che potrebbe benissimo far parte di lei) ci sembrano ovviamente finalizzati al volver persuadere il principe a intraprendere la missione di soccorso. E forse non ce ne sarebbe nemmeno stato bisogno: dopo aver visto il ritratto di Pamina e udito le parole delle Tre Dame, Tamino era già pienamente convinto ad andare a salvarla. Aggiungiamoci poi che, come in ogni fiaba che si rispetti, è quasi scontato attendersi che il principe vada a salvare la principessa (per poi sposarla), e dunque i presupposti (e le parole delle Dame e della stessa Regina) si sposano perfettamente ocn le aspettative del pubblico. Il tema della figlia rapita, naturalmente, è molto comune nelle fiabe e nei miti (basti pensare a quello di Kore/Persefone, di cui ci parlerà Marisa in un post più avanti).

Concludo facendo notare come in questa scena non ci sia un vero dialogo fra la Regina e Tamino. Il principe è forse troppo scosso e impressionato per rivolgere alla sovrana anche una sola parola. A parlare è dunque soltanto lei. E quando se ne va, terminata l'aria e affidato l'incarico, l'intera scena ritorna alla sua forma precedente, mentre Tamino resta a interrogarsi sulla meraviglia cui ha appena assistito.

Clicca qui per il testo di "O zittre nicht, mein lieber Sohn".

KÖNIGIN O zittre nicht, mein lieber Sohn, Du bist unschuldig, weise, fromm - Ein Jüngling so wie du, vermag am besten, Dies tiefbetrübte Mutterherz zu trösten. Zum Leiden bin ich auserkoren, Denn meine Tochter fehlet mir -. Durch sie ging all mein Glück verloren: Ein Bösewicht entfloh mit ihr. Noch seh’ ich ihr Zittern Mit bangem Erschüttern, Ihr ängstliches Beben, Ihr schüchternes Streben. Ich mußte sie mir rauben sehen, Ach, helft! - war alles, was sie sprach Allein vergebens war ihr Flehen, Denn meine Hilfe war zu schwach. Du wirst sie zu befreien gehen, Du wirst der Tochter Retter sein! Und werd’ ich dich als Sieger sehen, So sei sie dann auf ewig dein.

REGINA O non tremar, mio caro figliolo, Tu sei puro, saggio, devoto Un giovane come te saprà al meglio Confortar questo cuor materno afflitto. Al dolore sono stata eletta, Da che la mia figliola mi è lontana -. Con lei se n’è andata ogni mia felicità: Un malvagio fuggì portandola via. Ancora vedo il suo tremare D’impressionante terrore, I suoi palpiti impauriti, I suoi sforzi atterriti. Dovevo vedermela rapire, Ah, aiutatemi! - è tutto ciò che disse Ma inutile fu il suo supplicare, Poiché il mio aiuto era troppo debole. Tu andrai a liberarla, Tu sarai il salvatore di mia figlia E se ti rivedrò trionfatore, Allora lei sarà tua per sempre.

Cristina Deutekom (1968)

Sumi Jo (1990)

Non appena Papageno comincia a prendersi il merito di aver sconfitto il grande serpente, fanno ritorno le Tre Dame che lo puniscono per le sue bugie, chiudendogli la bocca con un lucchetto d'oro (dopo avergli propinato acqua e pietre, al posto di vino e pan di zucchero, in cambio degli uccelli che ha catturato). Spiegano poi a Tamino di essere le damigelle della Regina della Notte, di averlo salvato loro dal mostro, e di dovergli consegnare, da parte della loro sovrana, il ritratto della figlia di lei, Pamina. Di fronte alla bellezza del volto nel ritratto, il principe si perde nella sua contemplazione.

Si tratta dell'unica aria di Tamino in tutta l'opera, nonché uno dei pochi brani celebri per tenore scritti da Mozart, che com'è noto preferiva i baritoni o i bassi (ricordiamo giusto le due arie di Don Ottavio nel "Don Giovanni" e quella di Ferrando nel "Così fan tutte"). Come tale, è stata talvolta eseguita in concerti e recital anche da interpreti che di solito non frequentano il repertorio mozartiano.

Dolce, lenta e romantica, l'aria è capace di trasmettere una serenità d'animo che identifica dunque l'amore non con la passione fisica ma con "qualcosa di eterno e sublime, una sorta di comunanza spirituale". Musicalmente non sembra nemmeno appartenere allo stesso genere della precedente cavatina di Papageno: siamo dalle parti dell'opera seria italiana, più solenne e sofisticata. Da notare come la bella frase melodica iniziale non ricompaia più nel proseguio dell'aria, e dunque ha l'effetto di "esprimere quell'indimenticabile e irripetibile momento dell'amore a prima vista" (per usare le parole del musicista britannico Spike Hughes). Un amore unico e ideale, degno di una fiaba.

L'aria di Tamino, ardente espressione di amore, è un miracolo di forma e certamente non meno notevole nella sua combinazione di ardore romantico e di compostezza interiore, spirituale. Quello che Tamino esprime non è la prima passione fisica giovanile, anche se egli è un giovane, ma una profondità matura di sentimento, ciò che si potrebbe quasi chiamare la condizione "ideale" dell'amore, distinta da quella "reale". La frase di apertura dell'aria, basata su una semplice scala discendente è un esempio di quello straordinario multum in parvo che spesso incontriamo in Verdi. In effetti la sua somiglianza con l'inizio di «Caro nome» in Rigoletto in cui Gilda esprime un sentimento simile, è straordinaria. La musica dello «Zauberflöte» è scritta con una stupefacente varietà di stili, con elementi tratti alla vecchia opera seria, come anche dalla canzone popolare e dalla musica religiosa.

(Charles Osborne)

Nella Bildnisarie Tamino ammira il ritratto di Pamina e, folgorato dalla bellezza di quel volto, sente il suo cuore riempirsi di una strana agitazione, che brucia come una fiamma. «Devo chiamarla amore? ... Cosa farei? Tutto estasiato la stringerei a questo petto infuocato, e così sarebbe eternamente mia». La linea musicale fluisce libera, sfrangiandosi, quasi come un arioso, attraverso giochi elastici di tensione e distensione melodica. La stessa regolarità metrica del testo è lasciata cadere, il canto, dapprima sillabico, si abbandona progressivamente a dolci melismi, tutte le volte che Tamino, espresso un pensiero, s'attarda a considerarlo e quasi a ricamarci su. Ebbrezza contemplativa, auscultazione di sé, certezza, incertezza, romantica tensione, lieve demenza d'amore e appagamento nella vagheggiata felicità futura si susseguono, sino ad un'apoteosi di intima estasi, in un poetico caleidoscopio di stati d'animo. Ma, nonostante il realistico divenire dei suoi sentimenti, Tamino è diverso dai personaggi delle opere italiane; egli abita regioni di fìaba e l'orchestra ce lo conferma, nella sua stretta parentela con la linea del canto: non propone, infatti, materiale autonomo, ma raccoglie o anticipa la linea vocale in un gioco di echi e pre-echi che accompagnano, con commossa dolcezza, le fluttuazioni dell'animo. Quanto basta per conferire al personaggio una qualità psicologica, senza tradirne, però, il carattere fiabesco, sottratto alla tensione lacerante delle forze che attraversano la vita reale.

(Paolo Gallarati)

L'idea che un eroe si innamori a prima vista di una fanciulla guardandone solo il ritratto non è nuova nelle fiabe e in letteratura, ma quasi sicuramente Schikaneder si ispirò a una fiaba contenuta delle raccolte "Dschinnestan" pubblicate da Christoph Martin Wieland a Vienna fra il 1786 e il 1789, dunque poco prima della realizzazione del "Flauto magico". Una di queste storie, "Neangir und seine Brüder" ("Neangir e i suoi fratelli"), presenta una situazione simile e contiene frasi e parole identiche a quelle dell'aria di Tamino.


Clicca qui per il testo del recitativo che precede il brano ("Papageno!").

DIE DREI DAMEN (drohen und rufen zugleich) Papageno! PAPAGENO Aha! das geht mich an. - Sieh dich um, Freund! TAMINO Wer sind diese Damen? PAPAGENO Wer sie eigentlich sind, weiß ich selbst nicht. - Ich weiß nur so viel, daß sie mir täglich meine Vögel abnehmen und mir dafür Wein, Zuckerbrot und süße Feigen bringen. - Hier, meine Schönen, übergeb’ ich meine Vögel. ERSTE DAME (reicht ihm eine schöne Bouteille Wasser) Dafür schickt dir unsre Fürstin heute zum ersten Mal statt Wein reines, helles Wasser. ZWEITE DAME Und mir befahl sie, daß ich, statt Zuckerbrot, diesen Stein dir überbringen soll. - Ich wünsche, daß er dir wohl bekommen möge. PAPAGENO Was? Steine soll ich fressen? DRITTE DAME Und statt der süßen Feigen hab’ ich die Ehre, dir dies goldene Schloß vor den Mund zu schlagen. (Sie schlägt ihm das Schloß vor. - Papageno hat seinen Scherz durch Gebärden) ERSTE DAME Du willst vermutlich wissen, warum die Fürstin dich heute so wunderbar bestraft? (Papageno bejaht es) ZWEITE DAME Damit du künftig nie mehr Fremde belügst. DRITTE DAME Und daß du nie dich der Heldentaten rühmst, die andre vollzogen. - ERSTE DAME Sag an! Hast du diese Schlange bekämpft? (Papageno deutet nein) ZWEITE DAME Wer denn also? (Papageno deutet, er wisse es nicht) DRITTE DAME Wir waren’s, Jüngling, die dich befreiten. - Zittre nicht! Dich erwartet Freude und Entzücken. - Hier, dies Gemälde schickt dir die große Fürstin; es ist das Bildnis ihrer Tochter - findest du, sagte sie, daß diese Züge dir nicht gleichgültig sind, dann ist Glück, Ehr’ und Ruhm dein Los. - Auf Wiedersehen! (geht ab) ZWEITE DAME Adieu, Monsieur Papageno! (geht ab) ERSTE DAME Fein nicht zu hastig getrunken! (Sie geht lachend ab. - Papageno hat immer sein stummes Spiel gehabt; Tamino ist gleich beim Empfange des Bildnisses aufmerksam geworden; seine Liebe nimmt zu, ob er gleich für alle diese Reden taub schien.)

LE TRE DAME (minacciano e gridano insieme) Papageno! PAPAGENO Ecco! questo è per me. - Guardati intorno, amico! TAMINO Chi sono queste dame? PAPAGENO Chi siano veramente, non lo so neanch’io. - So solo che ogni giorno ritirano i miei uccelli e mi portano in cambio vino, pan di zucchero e fichi dolci. - Ecco qui, mie belle, vi consegno i miei uccelli. PRIMA DAMA (gli porge una bella bottiglia d’acqua) In cambio la nostra Sovrana ti manda oggi per la prima volta, invece di vino schietto, acqua pura. SECONDA DAMA E a me ha ordinato, invece del pan di zucchero, di portarti questa pietra. Spero che ti possa essere gradita. PAPAGENO Cosa? Dovrei mangiare pietre? TERZA DAMA E al posto dei fichi dolci io ho l’onore di chiuderti la bocca con questo lucchetto d’oro. (Gli mette un lucchetto. - Papageno si esprime a gesti) PRIMA DAMA Probabilmente vorrai sapere perché oggi la Regina ti abbia punito in modo così strano. (Papageno annuisce) SECONDA DAMA È perché in futuro tu non menta più agli stranieri. TERZA DAMA E non ti vanti mai delle gesta eroiche compiute da altri. PRIMA DAMA Di’ un po’! Sei tu che hai combattuto contro questo serpente? (Papageno fa cenno di no) SECONDA DAMA Chi dunque? (Papageno fa cenno di non saperlo) TERZA DAMA Fummo noi, o giovane, a salvarti. - Non temere, ti attendono gioia e soddisfazioni. - Ecco, la grande Sovrana ti invia questo dipinto, è il ritratto di sua figlia se tu trovi, disse, che questi lineamenti non ti sono indifferenti, allora felicità, onore e gloria saranno il tuo destino. Arrivederci! (parte) SECONDA DAMA Adieu, Monsieur Papageno! (parte) PRIMA DAMA Attento a non bere troppo in fretta! (Parte ridendo. - Papageno avrà sempre proseguito nella sua recita muta. Non appena ricevuto il ritratto, Tamino si è immerso in contemplazione; il suo amore aumenta, sebbene paresse sordo a tutti questi discorsi.)

Clicca qui per il testo di "Dies Bildnis ist bezaubernd schön".

TAMINO Dies Bildnis ist bezaubernd schön, Wie noch kein Auge je gesehn. Ich fühl’ es, wie dies Götterbild Mein Herz mit neuer Regung füllt. Dies Etwas kann ich zwar nicht nennen, Doch fühl’ ich’s hier wie Feuer brennen: Soll die Empfindung Liebe sein? Ja, ja die Liebe ist’s allein. O wenn ich sie nur finden könnte! O wenn sie doch schon vor mir stünde! Ich würde - würde - warm und rein - Was würde ich? - Ich würde sie voll Entzücken An diesen heißen Busen drücken, Und ewig wäre sie dann mein!

TAMINO Questo ritratto è meravigliosamente bello, Quanto ancora occhio alcuno ha visto mai. Sento come tale immagine divina Riempia il mio cuore d’un nuovo sentimento. Questo qualcosa non so invero come chiamarlo, Eppure lo sento qui bruciare come fuoco. Potrebbe tale sensazione essere amore? Sì, sì, non è che amore. Oh, se solo la potessi trovare! Oh, se ella fosse già dinanzi a me! Io farei - farei - ardente e puro - Cosa farei? - Tutto estasiato La stringerei a questo petto infuocato, E così sarebbe eternamente mia.

Fritz Wunderlich (due versioni, 1960 e 1964)	Paul Groves (1995)
Piotr Beczala (2001)	Francisco Araiza (1991)
Placido Domingo	Jonas Kaufmann

Al termine dell'aria, fanno ritorno le Tre Dame, che si erano brevemente assentate (sembra quasi che, per pudore, abbiano voluto lasciare Tamino da solo con il ritratto). Divertente il modo con cui si erano congedate da Papageno, con la Seconda Dama che lo aveva dileggiato alla francese ("Adieu, Monsieur Papageno"). Completando l'una le frasi delle altre (come Qui, Quo e Qua, dove un personaggio inizia a parlare, il secondo prosegue e il terzo porta la frase a conclusione!), spiegano ora al principe che la loro sovrana, la Regina della Notte, avendo udito le sue parole d'amore nei confronti della ragazza raffigurata, ha deciso di chiedere proprio a lui di salvare sua figlia. Pamina, questo è il suo nome, è infatti stata "rapita da un potente demone maligno", con "il potere di mutarsi in ogni forma immaginabile", che la tiene prigioniera in un castello attentamente custodito. Molte di queste informazioni, se prese alla lettera, si riveleranno poi ingannevoli: vanno lette in realtà in chiave simbolica, ma ne parleremo poi.

Da notare che Tamino è stato scelto "sulla fiducia", e non perché in precedenza abbia dimostrato chissà quali qualità di fronte al grande serpente. "Se questo giovane, ha detto [la Regina], ha anche tanto coraggio e valore quanto è affettuoso, oh allora mia figlia è sicuramente salva", spiegano le Dame. D'altronde questo è il tipico ruolo dei principi nelle fiabe, quello di salvare le principesse. In ogni caso, un Tamino già pronto a scaldarsi e a partire ("Venite, fanciulle! guidatemi! - Pamina sia salvata! - Il malvagio cada per mia mano; lo giuro sul mio amore, sul mio cuore!") viene interrotto da un tuono che preannuncia l'arrivo della Regina della Notte in carne e ossa.

Clicca qui per il testo del recitativo che segue ("Schöner Jüngling!").

ERSTE DAME Schöner Jüngling! - Die Fürstin - ZWEITE DAME Hat mir aufgetragen, dir zu sagen - DRITTE DAME Daß der Weg zu deinem künftigen Glücke nunmehr gebahnt sei. ERSTE DAME Sie hat jedes deiner Worte gehört, so du sprachst; - sie hat - ZWEITE DAME Jeden Zug in deinem Gesichte gelesen. Ja noch mehr, ihr mütterliches Herz - DRITTE DAME Hat beschlossen, dich ganz glücklich zu machen. - Hat dieser Jüngling, sprach sie, auch so viel Mut und Tapferkeit, als er zärtlich ist, o so ist meine Tochter ganz gewiß gerettet. TAMINO Gerettet? O ewige Dunkelheit! Was hör’ ich? - Das Original? ERSTE DAME Hat ein mächtiger, böser Dämon hat sie ihr entrissen. DRITTE DAME Er hat die Macht, sich in jede erdenkliche Gestalt zu wervandeln; auf solche Weise hat er auch Pamina - ERSTE DAME Dies ist der Name der königlichen Tochter, so Ihr anbetet. TAMINO O Pamina! du mir entrissen - du in der Gewalt eines üppigen Bösewichts! - Bist vielleicht in diesem Augenblicke schrecklicher Gedanke! O sagt, Mädchen! sagt, wo ist des Tyrannen Aufenthalt? ZWEITE DAME Sehr nahe an unsern Bergen lebt er in einem angenehmen und reizenden Tale. Seine Burg ist prachtvoll, und sorgsam bewacht. TAMINO Kommt, Mädchen! führt mich! - Pamina sei gerettet! - Der Bösewicht falle von meinem Arm;das schwör’ ich bei meiner Liebe, bei meinem Herzen! (Sogleich wird ein heftig erchütternder Akkord mit Musik gehört) TAMINO Ihr Götter! was ist das? DIE DREI DAMEN Fasse dich! ERSTE DAME Es verkündet die Ankunft unserer Königin. (Donner) DIE DREI DAMEN Sie kommt! - (Donner) Sie kommt! - (Donner) Sie kommt! (Die Berge teilen sich auseinander,und das Theater verwandelt sich in ein prächtiges Gemach.)

PRIMA DAMA Bel giovane! - La Regina - SECONDA DAMA Mi ha incaricato di dirti - TERZA DAMA Che la strada verso la tua felicità futura d’ora in poi è spianata. PRIMA DAMA Ella ha udito ogni parola che hai detto; ella ha - SECONDA DAMA Letto ogni sentimento sul tuo volto. - E ancor più il suo cuore materno - TERZA DAMA Ha deciso di farti pienamente felice. - Se questo giovane, ha detto, ha anche tanto coraggio e valore quanto è affettuoso, oh allora mia figlia è sicuramente salva. TAMINO Salva? Oh tenebre eterne! Cosa sento? La fanciulla del ritratto? PRIMA DAMA L’ha rapita un potente demone maligno. TERZA DAMA Oltre al cuore malvagio egli possiede anche il potere di mutarsi in ogni forma immaginabile; in tale maniera anche Pamina - PRIMA DAMA Questo è il nome della regale figlia, che adorate. TAMINO Oh Pamina! tu rapita a me - tu in potere di un malvagio lussurioso! - Tu forse in questo istante - ah, pensiero orribile! Oh ditemi, fanciulle! ditemi: dov’è la dimora del tiranno? SECONDA DAMA Vive assai vicino ai nostri monti, in una valle incantevole e deliziosa. - Il suo castello è meraviglioso e attentamente custodito. TAMINO Venite, fanciulle! guidatemi! - Pamina sia salvata! - Il malvagio cada per mia mano; lo giuro sul mio amore, sul mio cuore! (S’ode improvvisamente un violento,impressionante accordo di note) TAMINO Oh dèi! cos’è mai? LE TRE DAME Càlmati! PRIMA DAMA Esso annuncia l’arrivo della nostra Regina. (Tuono) LE TRE DAME Ella giunge! - (Tuono) Ella giunge! - (Tuono) Ella giunge! (I monti si squarciano e la scena si trasforma in una splendida sala.)

Preceduto dal suono della sua siringa (o flauto di Pan, uno strumento legato all'immaginario pastorale che nei paesi di lingua tedesca oggi è anche noto proprio come Papagenopfeife), fa la sua apparizione uno strano individuo con l'abito ricoperto di piume colorate. Si tratta appunto di Papageno, e il canto ci chiarisce già quasi tutto di lui: lavora infatti come "uccellatore" (Vogelfänger, letteralmente "acchiappatore di uccelli").

Papageno è senza dubbio il personaggio più "popolare" dell'opera, in tutti i sensi. Non solo perché è di fatto, e immancabilmente, il preferito dal pubblico, che si tratti di spettatori grandi o piccini che si accostano magari per la prima volta al "Flauto magico", grazie al suo carattere naturale e schietto, ai suoi modi comici, alla sua umanità, ai suoi "difetti", tutte caratteristiche che rendono molto più facile entrare in sintonia con lui piuttosto che con personaggi nobili, eroici o elevati come Tamino o Sarastro. Ma anche (e soprattutto) perché Papageno è il rappresentante dell'uomo comune, un personaggio "semplice" che si preoccupa prima di tutto dei propri bisogni primari, e che non è interessato all'elevazione spirituale, almeno non nei termini che gli vengono proposti dai sacerdoti del Tempio della Saggezza. Già in questo primo brano ci chiarisce qual è la sua massima aspirazione: trovare una brava ragazza che gli faccia da moglie ("Si addormenterebbe al mio fianco, e io la cullerei come un bambino": la dimensione è più infantile che sessuale). A lui tocca, nel corso dell'opera, offrire il punto di vista di chi non desidera essere coinvolto nell'avventura ma soltanto assistervi, magari da lontano. Ha certo un buon cuore, e sarà premiato per questo, ma gli mancano l'indole o le stimmate dell'eroe. Il personaggio si iscrive forse nel solco di una figura contadina tipica del teatro popolare viennese, ovvero l'Hanswurst ("Gian Salsiccia"), nata nel XVI secolo e protagonista di numerose farse eseguite durante le fiere o a Carnevale.

[Papageno è colui] che con la sua semplicità umana dà la misura della irrealtà fiabesca degli altri personaggi. Papageno è il buffo della compagnia, ma è buffo in quanto è stolido, semplice, primitivo, materialista, in un ambiente che ha per pareti la magìa e per soffitto il cielo: là dove tutti si agitano per grossi problemoni, quali la conservazione o la conquista di domini spirituali, Papageno è l'unico che si preoccupa di mangiare e di bere, l'unico che si permette di avere paura, l'unico che dice le bugie, l'unico che cerca di tornare al beato punto di partenza della perfetta quiete. Fra le arie piene di significati e le profonde enunciazioni dei sacerdoti, Papageno lancia le sue canzonette popolaresche, introduce il suo spirito musicale, che potremmo dire realistico, nei concertati spiritualissimi con le damigelle e con gli altri fantastici personaggi del dramma. Idea fissa di Papageno è la ricerca della compagna, della Papagena: e quando finalmente questa gli appare l'esplosione di gioia è proiettata nel futuro della figliolanza; personaggio umano anche per questo, là dove non sappiamo immaginare la prole che potrà nascere dalle ufficialissime nozze di Tamino con Pamina nel tempio del sole.

"[Die] Zauberflöte" è anche la possente esaltazione del Buon Selvaggio, Papageno, che vive nella «sfera incorrotta dei bisogni primari, tutti naturali e tutti legittimi» e questo elemento chiarisce quale sia effettivamente la grandezza di Mozart in generale e del Flauto Magico in particolare, ossia la capacità di coniugare l’assoluto e l’umano, il supremo e il quotidiano. Come ricorda il filosofo Theodor Adorno, Mozart «non avrebbe riconosciuta la sua grandezza se nei suoi momenti più alti non risplendesse una luce di umanità. L’umanità del distanziarsi dall’essenza umana come per protesta costituisce l’unicità di Mozart».
Questa prima aria di Papageno è semplice e orecchiabile: una vera e propria canzone, con tre stanze che musicalmente ripetono la stessa melodia, "con tutta l'immediatezza ed il fascino di un canto popolare, cosa che in pratica è diventata", dice Osborne. Ogni tanto il personaggio suona sulla sua siringa una breve scala di cinque note, che diventa il suo refrain e il suo marchio di riconoscimento, tanto che tale scala sarà utilizzata più volte nel seguito dell'opera anche a fini drammatici (per esempio per segnalare la propria presenza a Tamino, verso la fine del primo atto, o per intervallare la "conta" da uno a tre nel finale del secondo). Nel comporre il brano, Mozart tenne senza dubbio conto delle esigenze sia del pubblico del teatro Auf der Wieden, che si attendeva non tanto (o non solo) musica colta e profonda ma anche brani semplici e popolari, sia dell'interprete del personaggio, lo stesso Schikaneder, che pur essendo uomo di spettacolo non era certo un cantante dotato di qualità virtuosistiche sopra le righe. Il compositore seppe dunque differenziare il proprio lavoro, riservando brani più difficili a chi era in grado di eseguirli (vedi la Regina della Notte) e altri più semplici – ma sempre bellissimi ed efficaci – a chi invece richiedeva un altro tipo di espressione, più comica e immediata. È anche questa ricchezza e varietà di registri a rendere così affascinante e universale "Il flauto magico".



Al termine del brano, Tamino si rivela e segue un lungo dialogo fra i due personaggi, in cui molte cose ci vengono spiegate. Il principe, così attento e fiero della propria genealogia, si stupisce che Papageno ignori persino il nome dei propri genitori e come sia venuto al mondo. L'uccellatore si procura da vivere attraverso il baratto, catturando e vendendo uccelli alla sovrana di quei luoghi, la Regina Astrifiammante (ma non è chiaro se questo sia il suo nome o soltanto un appellativo). Di costei, Tamino (che pure proviene da così lontano da non sapere nemmeno in quale paese ora si trovi) ha già sentito parlare, anche se ignoriamo in quali termini, tanto che la definisce subito "Regina della Notte". Ma il discorso cambia presto direzione: se le didascalie del libretto si erano premurate, in precedenza, di descrivere l'abbigliamento del principe (il famoso abito giapponese/giavanese), che Papageno sia vestito di piume, in modo da somigliare a un uccello, ci viene rivelato soltanto dalle parole di Tamino, che quasi dubita di trovarsi di fronte a un essere umano ("Dalle penne che ti coprono mi sembri..."). Offeso per l'insinuazione, Papageno (che poco prima, alla domanda "Chi sei?", aveva in effetti risposto "Un uomo come te") reagisce con un atteggiamento fintamente minaccioso, magnificando la propria forza. Al punto da spingere Tamino nell'equivoco di credere che sia stato proprio lui a salvarlo dal serpente, che giace morto lì accanto.

Nota: l'arrivo sul palco di Papageno, preceduto dalla sua musica, uomo del "popolo" dall'indole allegra che in un'esuberante cavatina celebra la propria professione e la propria notorietà, mentre un membro della classe aristocratica assiste nascosto sullo sfondo, ricorda quello di un altro famoso personaggio dell'opera lirica: Figaro ne "Il barbiere di Siviglia". Certo, l'opera di Rossini era ancora di là da venire, ma la commedia originale di Beaumarchais, e soprattutto l'adattamento di Giovanni Paisiello (molto popolare in tutta Europa e andato in scena anche a Vienna già dal 1783) erano forse note a Schikaneder, che potrebbe esservisi ispirato. Ma naturalmente, a livello di caratterizzazione, i due personaggi sono ben diversi.

Clicca qui per il testo del brano ("Der Vogelfänger bin ich ja").

(Papageno kommt den Fußsteig herunter, hat auf dem Rücken eine große Vogelsteige, die hoch über den Kopf geht, worin verschiedene Vögel sind; auch hält er mit beiden Händen ein Faunen-Flötchen, pfeift und singt.) PAPAGENO (pfeift von ferne - kommt heraus) Der Vogelfänger bin ich ja - Stets lustig, heißa, hopsasa! Ich Vogelfänger bin bekannt Bei Alt und Jung im ganzen Land. Weiß mit dem Locken umzugehn Und mich aufs Pfeifen zu verstehn. (pfeift) Drum kann ich froh und lustig sein, Denn alle Vögel sind ja mein. (pfeift) Der Vogelfänger bin ich ja - Sets lustig, heißa, hopsasa! Ich Vogelfänger bin bekannt Bei Alt und Jung im ganzen Land. Ein Netz für Mädchen möchte ich, Ich fing’ sie dutzendweis für mich. (pfeift) Dann sperrte ich sie bei mir ein, Und alle Mädchen wären mein. (pfeift) Wenn alle Mädchen wären mein, So tauschte ich brav Zucker ein, Welche mir am liebsten wär’, Der gäb’ ich gleich den Zucker her. Und küßte sie mich zärtlich dann, Wär’ sie mein Weib und ich ihr Mann. (pfeift) Sie schlief’ an meiner Seite ein, Ich wiegte wie ein Kind sie ein. (pfeift)

(Papageno scende dal sentiero, ha sulle spalle una grossa uccelliera, che gli arriva fin sopra la testa e nella quale si trovano uccelli diversi; tiene inoltre con entrambe le mani un flautino di Pan, zufola e canta.) PAPAGENO (zufola da lontano - entra) L’uccellator ecco son io Sempre allegro, olà, oplà! Io son noto come uccellatore A vecchi e giovani in tutto il paese. So come attirare gli uccelli E me ne intendo di zufoli! (zufola) Perciò posso essere felice e contento, Ché tutti gli uccelli, ah sì, sono miei. (zufola) L’uccellator ecco son io Sempre allegro, olà, oplà! Io son noto come uccellatore A vecchi e giovani in tutto il paese. Vorrei una rete per ragazze, Ne acchiapperei a dozzine per me. (zufola) Poi me le chiuderei in gabbia, E tutte le ragazze sarebbero mie. (zufola) Se tutte le ragazze fossero mie, Mi farei pagare in zucchero, E a quella che fosse la mia preferita Darei volentieri lo zuccherino. Lei allora mi bacerebbe affettuosa, Sarebbe mia moglie ed io suo marito. (zufola) Si addormenterebbe al mio fianco, E io la cullerei come un bambino. (zufola)

Clicca qui per il testo del recitativo che segue ("He da! - Was da?").

TAMINO (nimmt ihn bei der Hand) He da! PAPAGENO Was da? TAMINO Sag mir, du lustiger Freund, wer du seist? PAPAGENO Wer ich bin? (für sich) Dumme Frage! (laut) Ein Mensch wie du.- Wenn ich dich nun fragte, wer bist du? TAMINO Mein Vater ist Fürst, der über viele Länder und Menschen herrscht; darum nennt man mich Prinz. Nun sag du mir, in welcher Gegend wir sind. - PAPAGENO Das kann ich dir ebensowenig beantworten, als ich weiß, wie ich auf die Welt gekommen bin. TAMINO (lacht) Wie? Du wüßtest nicht, wo du geboren oder wer deine Eltern waren? PAPAGENO Kein Wort! - Ich weiß nur so viel, daß nicht weit von hier meine Strohhütte steht, die mich vor Regen und Kälte schützt. TAMINO Aber wie lebst du? PAPAGENO Von Essen und Trinken, wie alle Menschen. TAMINO Wodurch erhältst du das? PAPAGENO Durch Tausch. - Ich fange für die sternflammende Königin und ihre Jungfrauen verschiedene Vögel; dafür erhalt’ ich täglich Speis’ und Trank von ihr. TAMINO (für sich) Sternflammende Königin? - (laut) Sag mir, guter Freund! warst du schon so glücklich, diese Göttin der Nacht zu sehen? PAPAGENO Sehen? - Die sternflammende Königin sehen? - Welcher Sterbliche kann sich rühmen, sie je gesehen zu haben? - (für sich) Wie er mich so starr anblickt! bald fang’ ich an, mich vor ihm zu fürchten. (laut) Warum siehst du so verdächtig und schelmisch nach mir? TAMINO Weil - weil ich zweifle, ob du Mensch bist. - PAPAGENO Wie war das? TAMINO Nach deinen Federn, die dich bedecken, halt’ ich dich - (geht auf ihn zu) PAPAGENO Doch für keinen Vogel? - Bleib zurück, sag’ ich,und traue mir nicht; - denn ich habe Riesenkraft, wenn ich Jemand packe. - (für sich) Wenn er sich nicht bald von mir schrecken läßt, so lauf’ ich davon. TAMINO Riesenkfraft? (er sieht auf die Schlange) Also warst du wohl gar mein Erretter, der diese giftige Schlange bekämpfte? PAPAGENO Schlange? TAMINO Aber um alles in der Welt, Freund! wie hast du dieses Ungeheuer bekämpft? Du bist ohne Waffen. PAPAGENO Brauch’ keine! - Bei mir ist ein starker Druck mit der Hand mehr als Waffen. TAMINO Du hast sie also erdrosselt? PAPAGENO Erdrosselt! (für sich) Bin in meinem Leben nicht so stark gewesen als heute.

TAMINO (lo prende per la mano) Ehilà! PAPAGENO Che c’è? TAMINO Dimmi, amico buontempone, chi sei? PAPAGENO Chi sono? (tra sé) Che domanda stupida! (forte) Un uomo, come te. - E se io ti chiedessi ora chi sei tu? TAMINO Mio padre è un sovrano, che domina molte terre e uomini; perciò mi chiamano Principe. Ora dimmi tu in quale paese ci troviamo. PAPAGENO A ciò so risponderti altrettanto poco, quanto so come son venuto sulla terra. TAMINO (ride) Che? Tu non sapresti dove sei nato, o chi erano i tuoi genitori? PAPAGENO Per nulla! - So bene solo che non lontano da qui c’è la mia capanna di paglia, che mi ripara da pioggia e freddo. TAMINO Ma come vivi? PAPAGENO Mangiando e bevendo, come tutti gli uomini. TAMINO E come te lo procuri? PAPAGENO Facendo degli scambi. - Io catturo vari uccelli per la Regina Astrifiammante e le sue dame; in cambio di ciò ricevo da lei ogni giorno cibo e bevande. TAMINO (fra sé) Regina Astrifiammante? - (forte) Dimmi, buon amico, hai già avuto la fortuna di vedere questa dea della notte? PAPAGENO Vedere? - Vedere la Regina Astrifiammante? - Quale mortale può vantarsi di averla mai vista? (tra sé) Come mi guarda fisso! quasi comincio ad aver paura di lui. (forte) Perché mi guardi così sospettoso e malizioso? TAMINO Perché - perché io dubito che tu sia un uomo. PAPAGENO Come sarebbe? TAMINO Dalle penne che ti coprono mi sembri... (gli si avvicina) PAPAGENO Mica un uccello? - Sta’ indietro, dico, e non azzardarti, perché io ho una forza da gigante, quando afferro qualcuno. (tra sé) Se non si spaventa subito, io me la batto. TAMINO Forza da gigante? (guarda al serpente) Sei stato allora certamente tu il mio salvatore, che ha combattuto contro questo serpente velenoso. PAPAGENO Serpente? TAMINO Ma a proposito, amico, come hai fatto a vincere questo mostro? - Tu sei senza armi. PAPAGENO Non ne ho bisogno! - Posseggo nelle mani una potenza più forte delle armi. TAMINO L’avresti dunque strangolato? PAPAGENO Strangolato! (fra sé) Nella mia vita non sono mai stato così forte come oggi.

Hermann Prey (1952)

Walter Berry (1955)

L'opera si apre in uno scenario roccioso, con il principe Tamino inseguito da un mostruoso serpente gigante (o un drago, in alcuni allestimenti). La lotta con il drago è un tema chiave di molti miti e favole, ed è significativo che la situazione ci venga proposta subito all'inizio della storia, anziché alla fine: è un segno che stiamo per partire per un viaggio ricco di misteri e di pericoli. Ma il principe non è ancora degno di vincere il drago: anzi, quello che in teoria deve essere l'eroico protagonista dell'opera non ci fa proprio una bella figura, visto che chiede aiuto disperatamente ("Zu Hilfe! Zu Hilfe!") per poi svenire di fronte al pericolo. Come detto, è appena all'inizio del suo percorso iniziatico, e non ha ancora intrapreso le prove che lo porteranno in comunione con la natura (in seguito, infatti, lo vedremo capace di trionfare sugli elementi e, grazie al Flauto Magico, di entrare in sintonia con gli animali, ammansendoli: probabilmente avrebbe fatto lo stesso con il serpente). Per ora, però, a salvarlo da un nemico che simboleggia la parte minacciosa e sconosciuta di sé (e che forse è imparentato con le tre fiere che si pongono di fronte a Dante all'inizio della "Divina Commedia", un altro viaggio iniziatico!), è necessario un intervento esterno.

Questo si manifesta sotto forma delle Tre Dame, misteriose donne velate, "ognuna armata di un giavellotto d'argento", che senza alcuna fatica uccidono il serpente. Alla faccia di chi accusa "Il flauto magico" di essere un'opera misogina! (Vedremo anche in futuro come Pamina, per fare un esempio, abbia molta più forza di volontà di personaggi maschili come Papageno). Dopo essersi fermate per un po' a rimirare la bellezza del giovane principe che hanno salvato, le tre donne partono per avvertire dell'accaduto la loro sovrana: come scopriremo più avanti, esse sono infatti le damigelle di Astrifiammante, la Regina della Notte, che regna in quei luoghi (l'argento delle loro armi poteva essere un indizio). A esse, personaggi secondari, Mozart dedica gran parte di questa introduzione, di fatto un terzetto nel quale battibeccano fra loro perché ciascuna delle tre vorrebbe che le altre due andassero dalla Regina per poter rimanere da sola con il bel giovane. Il contrasto fra di esse è sottolineato anche dai diversi registri vocali (benché tutte le tre cantanti fossero indicate sulla locandina della prima rappresentazione come soprano, com'era consuetudine all'epoca di Mozart, in realtà una delle tre canta nel registro più basso del mezzosoprano o addirittura del contralto). È quasi un peccato che questi aspetti della loro caratterizzazione (il conflitto interno e l'infatuamento per Tamino) non abbiano poi un grande seguito nel resto della vicenda.

La maggior parte dell'Introduzione è [...] un trio per le Damigelle ed il tono è di commedia lirica mentre esse litigano per il bel giovane. L'ouverture e questo primo numero devono aver sorpreso i primi spettatori di Schikaneder, perché qui la musica era di una complessità molto maggiore di quella che erano abituati a sentirsi offrire in uno «Zauberposse».

(Charles Osborne)

[Le tre damigelle], personaggio uno e trino, è fra le trovate più geniali dell'opera; trovata drammatica e trovata musicale per la facoltà che è nelle damigelle di farsi indipendenti (come nel primo terzetto) e di dar luogo a le più felici soluzioni timbriche ed armoniche allorché i loro caratteri si fondono nella unicità del personaggio. Care damigelle che la vista di Tamino fa di un subito sospirare d'amore, che sanno punire Papageno per le bugie che esso racconta, che forniscono le armi sonore della difesa e profetizzano il magico arrivo dei genietti che guideranno Tamino e Papageno contro il nemico. Dolci e care damigelle che d'un tratto, nel secondo quintetto, scoprite le inutilità dei vostri sforzi per ricondurre Tamino nel vostro regno e partite vergognose e dolenti, e che infine tentate appiccare il fuoco al tempio della verità, ma è già chiaro che il vostro tentativo non riuscirà perché vi mancano le armi della inesorabile cattiveria.

(Mario Labroca)

E Tamino? Dopo che le Tre Dame si sono allontanate, riacquista i sensi, meravigliandosi di essere ancora vivo e chiedendosi chi lo abbia salvato. Di lui non sappiamo – e non sapremo – nulla, se non il fatto che si tratta, appunto, di un "principe". La didascalia introduttiva si premura di dirci che indossa uno "splendido abito giapponese da caccia" (o "giavanese": la strana grafia del libretto originale, "javonischen", può infatti essere interpretata sia come "japonischen" che come "javanischen"). In effetto il nome Tamino suona quasi nipponico (anche se nel paese del Sol Levante sarebbe probabilmente un nome femminile). Tanto basta comunque per farci immaginare che provenga da un paese distante, da cui si è allontanato per curiosità e in cerca di avventure. È un personaggio fiabesco. I suoi pensieri vengono interrotti dal suono di un flauto silvano: qualcuno sta avvicinandosi, e per prudenza Tamino si nasconde dietro un arbusto.

Segnalo qui che, come già detto nel primo post, i dialoghi fra un numero cantato e l'altro sono recitati (parlati) senza alcun accompagnamento musicale, com'era consuetudine del genere Singspiel. Per questo motivo, in alcune rappresentazioni – soprattutto se il pubblico non conosce la lingua tedesca – l'opera è talvolta accorciata eliminando tali dialoghi e lasciando soltanto la musica di Mozart. Personalmente non trovo appropriato questo modo di fare, sia come forma di rispetto verso il lavoro originale (anche l'equilibrio fra musica e parola è importante per il "respiro" della vicenda) sia perché in alcuni casi la trama è portata avanti proprio dalle parti parlate: e anche se gli spettatori non le comprendono (e non hanno sottotitoli a disposizione), possono comunque intuirne il contenuto dal tono degli attori e dal linguaggio del corpo.

Clicca qui per il testo del brano ("Zu Hilfe! Zu Hilfe!").

(Das Theater ist eine felsige Gegend, hie und da mit Bäumen überwachsen; auf beiden Seiten sind gangbare Berge, nebst einem runden Tempel. Tamino kommt in einem prächtigen javonischen Jagdkleide rechts von einem Felsen herunter, mit einem Bogen, aber ohne Pfeil; eine Schlange verfolgt ihn.) TAMINO Zu Hilfe! zu Hilfe! sonst bin ich verloren, Der listigen Schlange zum Opfer erkoren - Barmherzige Götter! Schon nahet sie sich, Ach rettet mich,schützet mich! (Er fällt in Ohnmacht; sogleich öffnet sich die Pforte des Tempels; drei verschleierte Damen kommen heraus, jede mit einem silbernen Wurfspieß) DIE DREI DAMEN Stirb Ungeheur,durch unsre Macht! Triumph! Triumph! Sie ist vollbracht Die Heldentat. Er ist befreit Durch unsres Armes Tapferkeit. ERSTE DAME (ihn betrachtend) Ein holder Jüngling sanft und schön! ZWEITE DAME So schön, als ich noch nie gesehn. DRITTE DAME Ja ja gewiß! zum Malen schön. ALLE DREI Würd’ ich mein Herz der Liebe weihn, So müßt’ es dieser Jüngling sein. Laßt uns zu unsrer Fürstin eilen Ihr diese Nachricht zu erteilen. Vielleicht daß dieser schöne Mann Die vor’ge Ruh’ ihr geben kann. ERSTE DAME So geht und sagt es ihr, Ich bleib’ indessen hier. ZWEITE DAME Nein nein, geht ihr nur hin, Ich wache hier für ihn! DRITTE DAME Nein nein, das kann nicht sein, ich schütze ihn allein. ALLE DREI (jede für sich) Ich sollte fort! Ei ei! wie fein! Sie wären gern bei ihm allein, Nein nein, das kann nicht sein. Was wollte ich darum nicht geben, Könnt’ ich mit diesem Jüngling leben! Hätt’ ich ihn doch so ganz allein! Doch keine geht, es kann nicht sein. Am besten ist es nun, ich geh’. Du Jüngling, schön und liebevoll, Du trauter Jüngling lebe wohl, Bis ich dich wieder seh’. (Sie gehen alle drei zur Pforte des Tempels ab, die sich selbst öffnet und schließt.)

(La scena rappresenta un paesaggio roccioso, qua e là ricoperto di alberi; ai lati vi sono balze praticabili, presso un tempio rotondo. Tamino scende da una roccia in uno splendido abito da caccia giavanese, con un arco ma senza freccia; un serpente lo insegue.) TAMINO Aiuto! aiuto! o io sarò perduto, Vittima destinata dell’astuto serpente - Dèi misericordiosi! Già si avvicina! Ah, salvatemi, proteggetemi! (Cade svenuto; s’apre improvvisamente il portale del tempio; escono tre dame velate, ognuna con una lancia d’argento) LE TRE DAME Muori, mostro, per nostro potere! Trionfo! Trionfo! È compiuta L’impresa eroica! Egli è libero Grazie al valore del nostro braccio. PRIMA DAMA (osservandolo) Un giovane incantevole, soave e bello. SECONDA DAMA Così bello, come non ne ho mai visto uno. TERZA DAMA Sì, sì, veramente! bello da farne un quadro. A TRE Se consacrassi il mio cuore all’amore, Allora dovrebbe essere di questo giovane. Corriamo dalla nostra Sovrana, Per comunicarle tale notizia. Forse questo bel giovane Può darle la serenità perduta. PRIMA DAMA Dunque andate a parlarle, Mentre io rimango qui. SECONDA DAMA No, no, andateci voi, Io veglio qui su lui! TERZA DAMA No, no, ciò non può essere. Lo proteggo io sola! A TRE (ognuna fra sé) Io dovrei andarmene? Oh, oh! ma certo! Starebbero volentieri da sole con lui, No, no! Ciò non può essere. Che cosa non darei Per poter vivere con questo giovane! Ah, lo avessi, così, tutto per me! Ma nessuna se ne va, così non va bene. È meglio allora che ci vada io. A te, giovane, bello e amabile, A te caro giovane, addio, Fino a quando ti rivedrò. (Partono tutte e tre verso il portale del tempio, che da solo si apre e si richiude)

Clicca qui per il testo del recitativo che segue ("Wo bin ich?").

TAMINO (erwacht, sieht furchtsam umher) Wo bin ich? Ist’s Phantasie, daß ich noch lebe? oder hat eine höhere Macht mich gerettet? (steht auf, sieht umher) (Man hört von fern ein Waldflötchen, worunter das Orchester piano accompagniert. Tamino spricht unter dem Ritornell) Was hör’ich? - Wo bin ich? Welch unbekannter Ort! (versteckt sich hinter einem Baum)

TAMINO (si sveglia, guarda attorno intimorito) Dove sono? È un sogno ch’io viva ancora? o una forza superiore mi ha salvato? (si alza, guarda intorno) (S’ode di lontano un piccolo flauto silvano, accompagnato leggermente dall’orchestra. Tamino parla sul ritornello) Cosa sento? Dove sono? Che luogo ignoto è questo? (si nasconde dietro un albero)

Fritz Wunderlich, Corry van Beckum, Cora Canne-Meijer, Anny Delorie dir: Bernard Haitink (1958)

Hans-Peter Blochwitz, Pamela Coburn, Delores Ziegler, Marjana Lipovsek dir: Nikolaus Harnoncourt (1987)

Fra gli ultimi brani dell'opera a essere stati composti, l'ouverture del "Flauto magico" rispecchia al suo interno la molteplicità di suggestioni e di stati d'animo che pervaderà anche l'opera stessa. L'apertura lenta e solenne (adagio) suggerisce che stiamo per inoltrarci in un mondo magico e misterioso, ricco di simboli e di significati allegorici. La sezione principale (allegro), invece, è vivace e finanche frenetica (a seconda delle esecuzioni), in stile contrappuntistico e fugato, come una fiaba indiavolata che segue personaggi che non stanno mai fermi e situazioni che si avvicendano.

Da notare inoltre il triplice accordo (anzi, si tratta di tre gruppi di tre accordi!) che a un certo punto interrompe l'azione, e che sembra quasi dare una conclusione anticipata al brano, prima che questo riprenda con il tema dell'allegro. Il numero tre (che ricorrerà in molteplici modi in tutta l'opera, sia nella musica – che in gran parte è scritta nella tonalità di mi bemolle maggiore, ovvero con tre bemolle nell'armatura di chiave – sia nel testo del libretto: tre sono le porte del Tempio della Saggezza, e a guidarci nella storia ci sono addirittura "terne" di personaggi, come i Tre Fanciulli o le Tre Dame), naturalmente portatore di numerosi significati simbolici, era particolarmente importante per la massoneria e i suoi rituali: tre, per esempio, sono i colpi con cui i membri della setta vengono ammessi alla cerimonia di iniziazione. Nel secondo atto, in particolare, sentiremo più volte esempi di triplici accordi.

Il critico musicale Charles Osborne associa la severità dell'adagio iniziale a uno degli aspetti dell'opera, la sua "serietà morale", e la vivacità dell'allegro all'elemento "clownesco Schikanederiano che costituisce ugualmente una parte dello Zauberflöte". Nel film "Amadeus", il passaggio improvviso dalla solennità dell'uno alla vivacità dell'altro viene utilizzato per sottolineare dinamicamente la varietà di stati d'animo (ai limiti della pazzia) del compositore:


Nelle trasposizioni cinematografiche, la scelta di come rendere sullo schermo l'ouverture (in cui, di fatto, l'azione scenica non è ancora cominciata) è sempre molto interessante. Ingmar Bergman, nel suo film del 1975, ha scelto di mostrare i primi piani del pubblico che, nella sala di un teatro, sta assistendo all'esecuzione. Kenneth Branagh, invece, ne approfitta per introdurre il particolare setting che ha scelto per la sua pellicola, quello di un conflitto fiabesco (fra eserciti immaginari) che ricorda nell'iconografia la prima guerra mondiale e le sue trincee. La scena è degna di nota perché si tratta di un unico, elaborato piano sequenza (sia pure realizzato digitalmente).


Il tema principale dell'ouverture sembra rifarsi a quello della sonata per pianoforte in si bemolle maggiore (op. 24 n. 2) di Muzio Clementi, su cui Mozart costruisce una ricca serie di variazioni. Il compositore salisburghese aveva conosciuto Clementi dieci anni prima, nel 1781, quando l'italiano, in tourneé per le corti europee, aveva raggiunto Vienna. Il 24 dicembre di quell'anno, infatti, i due si resero protagonisti di un "duello pianistico" alla presenza dell'imperatore Giuseppe II. Queste sfide erano competizioni assai frequenti all'epoca, un modo per mettere a confronto due musicisti nell'interpretazione di brani più o meno virtuosistici o nell'esibizione delle proprie capacità compositive o di improvvisazione. Cito da Wikipedia:

In una [...] lettera al padre datata 16 gennaio 1782 Mozart racconta come si è svolto il duello con Clementi. I due, dopo essersi scambiati reciprocamente i complimenti di rito, assecondarono le richieste da parte dei reali. L'Imperatore Giuseppe II decise che a cominciare sarebbe stato Clementi, il quale preludiò ed eseguì per intero una sonata. A seguire Mozart suonò una serie di variazioni su un tema. Al termine delle due esibizioni la granduchessa Sofia Dorotea di Württemburg presentò ai due sfidanti lo spartito da lei trascritto di alcune sonate di Giovanni Paisiello, suo maestro di musica a San Pietroburgo. Mozart dovette suonare il tempo Allegro della sonata mentre Clementi l'Andante e il Rondò. Infine i due si alternarono su due pianoforti nell'esecuzione di una serie di variazioni sul tema. Nella lettera Mozart sottolinea come l'imperatore avesse voluto mettere alla prova il maestro italiano assegnandogli uno strumento scordato e con tre tasti bloccati. Secondo il compositore austriaco l'unica dote di Clementi era una solida capacità tecnica. Al contrario Clementi si espresse in termini più generosi. Sebbene Mozart fosse considerato il vincitore del duello ciò non lo aiutò ad ottenere lo sperato incarico presso la corte viennese.

Non è chiaro se la sonata eseguita da Clementi fosse quella in si bemolle maggiore: se così fosse, evidentemente rimase impressa a Mozart al punto da riutilizzarne le battute iniziali nell'ouverture del "Flauto magico".

Die Zauberflöte (Il flauto magico)
Singspiel in due atti
Libretto di Emanuel Schikaneder
Musica di Wolfgang Amadeus Mozart (K. 620)

Prima rappresentazione: Vienna (Theater auf der Wieden),
30 settembre 1791

Personaggi e voci:
- Tamino (tenore), giovane principe
- Papageno (baritono), uccellatore
- Pamina (soprano), giovane amata da Tamino
- Königin der Nacht/Regina della Notte (soprano di coloratura), madre di Pamina
- Sarastro (basso), gran sacerdote del Regno della Saggezza
- Drei Damen/Le tre dame (due soprano, un contralto), damigelle della Regina
- Drei Knaben/I tre fanciulli (voci bianche o soprano), genietti
- Monostatos/Monostato (tenore), moro, capo degli schiavi
- Papagena (soprano)
- Sprecher/Oratore del tempio (basso o baritono)
- Drei Priester/Tre sacerdoti (un basso, un tenore, un ruolo parlato)
- Zwei Geharnischten/Due armigeri (un tenore, un basso)
- Drei Sklaven/Tre schiavi (ruoli parlati)
- Coro di sacerdoti, schiavi, seguito di Sarastro


A fianco delle tre opere "italiane" composte sui libretti di Lorenzo Da Ponte ("Le nozze di Figaro", "Don Giovanni" e "Così fan tutte"), "Il flauto magico" è considerato il capolavoro operistico di Wolfgang Amadeus Mozart, superbo musicalmente e affascinante a livello di contenuti, con la sua fusione fra favola (ci sono principi, draghi, magia), scenario esotico (un Egitto fiabesco), comicità, solennità, teatro popolare e l'incredibile ricchezza di letture simboliche e psicanalitiche, senza parlare dei molti rimandi alla massoneria (di cui Mozart faceva parte: era entrato nella Loggia poco dopo il suo arrivo a Vienna). In effetti, una semplice esposizione della trama non può rendergli giustizia (il principe Tamino, inviato – in compagnia dell'uccellatore Papageno – dalla regina Astrifiammante a salvare sua figlia Pamina dalla prigionia di Sarastro, scopre che quest'ultimo è invece il custode del Tempio della Saggezza: e insieme alla fanciulla, si sottopone alle prove di elevamento spirituale per essere ammesso ai suoi misteri): sono troppe le sfaccettature musicali e le suggestioni che si nascondono in ogni cantuccio del testo e della partitura. Nei prossimi post cercheremo di far luce su alcune di queste.

In ogni caso, il contesto in cui nacque "Die Zauberflöte" è molto diverso da quello dei lavori precedenti. Realizzato per conto dell'amico e impresario Emanuel Schikaneder (anche librettista e primo interprete del personaggio di Papageno), da rappresentarsi nel teatro di periferia Auf der Wieden, da lui gestito e aperto a un pubblico assai più "ordinario" rispetto a quello che frequentava i luoghi di corte o le sedi più nobili o istituzionali come il Burgtheater, il teatro nazionale voluto degli Asburgo, "Il flauto magico" poteva sembrare all'apparenza un lavoro di poche pretese. A parte il soggetto favolistico, la forma stessa non è quella dell'opera colta italiana: si tratta di un Singspiel, una sorta di teatro musicale "popolare" in lingua tedesca, che unisce parti recitate (parlate, ovvero senza accompagnamento musicale, come nel teatro di prosa, a differenza dei recitativi dell'opera italiana che erano invece sempre accompagnati dal clavicembalo se non dall'ìntera orchestra) e brani cantati, di solito assai orecchiabili e strutturati in strofe. Spesso di genere comico, fiabesco o parodistico, può essere considerato un antesignano dell'operetta. Proprio le opere di Mozart (ricordiamo anche "Il ratto del serraglio") contribuirono però a dargli dignità, rendendolo la forma per antonomasia del teatro lirico tedesco (come dimostreranno i lavori successivi di Beethoven, "Fidelio", e Weber, "Il franco cacciatore"), almeno fino all'avvento di Wagner. Nel "Flauto magico", comunque, il compositore salisburghese contamina il genere con citazioni e riferimenti a numerose altre forme musicali: dai virtuosismi dell'opera italiana, sia quella seria che quella buffa (si pensi per esempio alle arie della Regina della Notte e di Monostatos), alla musica sacra (il coro dei sacerdoti) e ai corali luterani alla Bach (il duetto degli armigeri), dal Lied bipartito di stampo viennese (le arie di Papageno, il duetto con Pamina) alla forma sonata (l'Ouverture).

Mozart aveva conosciuto Schikaneder già nel 1780, quando questi era passato per Salisburgo con la sua compagnia teatrale in tournée. E lo aveva ritrovato a Vienna, dove dal 1789 aveva preso in gestione il teatro Auf der Wieden. Fra i membri della troupe spiccava il tenore e compositore Benedikt Schack, grande amico di Mozart (sarà anche il primo Tamino). Tramite lui, Amadeus cominciò a frequentare sempre di più il teatro, la cui atmosfera popolaresca e giocosa, così distante da quella di corte, gli piaceva molto, al punto da contribuire occasionalmente alle sue rappresentazioni (nel 1790 scrisse per esempio un duetto per l'opera collaborativa "La pietra filosofale", una favola che per molti versi anticipa proprio "Il flauto magico"). Si trattava di spettacoli dove "si mescolavano elementi popolari come le «macchine» teatrali, la comicità dialettale e naturalmente la musica. Vi si raccoglievano gli ultimi rivoli di una tradizione molto antica, risalente al secolo precedente, in cui le «macchine» avevano costituito una meraviglia del teatro barocco" (Claudio Casini). I maggiori successi di Schikaneder furono del resto "quei lavori teatrali nei quali poté spiegare effetti scenici grandiosi, sia facendo appello attraverso i suoi attori e attrici alle reazioni emotive del pubblico, di cui immediatamente e ovunque indovinava i desideri, sia anche con l'uso dei più svariati macchinari, di giochi di luce, fuochi d'artificio, effetti sonori" (Wolfgang Hildesheimer).

Quando Schikaneder propose a Mozart di comporre per lui una "Zauberoper" (opera magica), inserì nel libretto suggestioni provenienti dalle fonti più disparate, spesso senza badare troppo alla coerenza dell'insieme: dal legame fra i misteri egizi e i rituali di iniziazione alla massoneria, alle citazioni dalle molte opere a carattere favolistico che aveva già portato in scena (su tutti "Oberon" di Paul Wranitzky, il cui libretto di Karl Ludwig Giesecke – in realtà plagiato da quello di Friederike Sophie Seyler – era tratto da un poema del massone Christoph Martin Wieland, che Mozart aveva conosciuto di persona). Altre fonti di ispirazione furono le raccolte di fiabe pubblicate dallo stesso Wieland (fra cui "Lulu, o il flauto magico" di August Jacob Liebeskind) e il romanzo francese "Séthos" di Jean Terrasson. Nonostante non manchino critici che sostengono che il vero valore del "Flauto magico" sia dato dalla musica e non dal libretto, è indubbio che questa contaminazione di elementi popolari ed esotici, quotidiani e fiabeschi, un collage di allegorie e situazioni che prendono da più culture (Papageno, per esempio, è una sorta di Hanswurst, personaggio comico del teatro popolare viennese, mentre la musica che incanta gli uomini e gli animali ricorda sia il mito greco di Orfeo che quello indù di Krishna) può contribuire a spiegare il suo duraturo successo. Forse da un insieme di cose diverse è venuto fuori (casualmente?) un capolavoro. In fondo le contaminazioni sono sempre esistite nel mondo dell'arte, da Omero ad Ariosto, da Shakespeare a "Guerre stellari".

Al carattere fiabesco contribuisce, inoltre, il suono strumentale: un suono soffice, liquido, una vera fantasmagoria di timbri trasparenti, che distinguono nettamente l'orchestrazione del "Flauto magico" da quella corposa e plastica del "Don Giovanni": voci di corni che si dischiudono come bolle iridescenti, cascatene di flauti che scrosciano come sprazzi di luce, il tintinnare dei campanelli che nasce improvviso, come da un tocco di bacchetta magica, il pulsare dei bassi, carico di mistero e di presagio, i violoncelli che dispensano carezze vellutate nelle pagine religiose, e così via.

(Paolo Gallarati)

Commissionata probabilmente nel maggio del 1791, l'opera venne composta durante l'estate. Molte parti furono scritte su misura per quelli che ne sarebbero stati i primi interpreti: in particolare Schikaneder per Papageno, uno ruolo comico e non particolarmente impegnativo, e Josepha Hofer, cognata del compositore (era la sorella di sua moglie Constanze), per la Regina della Notte, una parte difficile che richiedeva grande agilità ed estensione vocale. Si spiega così anche la forte differenza stilistica e strutturale fra i diversi brani al suo interno. Il 30 settembre lo stesso Mozart ne diresse la prima rappresentazione: il successo di pubblico fu subito notevolissimo, tanto che nei mesi successivi l'opera rimase in cartellone praticamente ogni sera. Dopo la replica del 7 ottobre, alla quale aveva assistito da un palco, Mozart scrisse a Constanze: «Sono appena ritornato dall'opera, che era piena come sempre. [...] Ma quello che mi dà più piacere è l'approvazione silenziosa. Si può vedere come quest'opera venga sempre più apprezzata».
Mozart morì due mesi dopo, il 5 dicembre, e non poté così assistere al successo anche critico del suo lavoro, mai venuto meno, tanto che da allora "Il flauto magico" non è più uscito dal repertorio. Goethe, che curò una produzione dell'opera a Weimar, l'amava moltissimo (dichiarò che solo Mozart avrebbe potuto scrivere una musica per il "Faust"), al punto da provare addirittura a scriverne un seguito, rimasto incompiuto. Lo stesso Schikaneder realizzò invece un sequel ufficiale, "Das Labyrinth, oder Der Kampf mit den Elementen", con musica di Peter von Winter, che mise in scena nel 1798.

Che «Die Zauberflöte» fosse qualcosa di più di una mera, sciocca pantomima, gratificata dalla sublime musica di Mozart, fu riconosciuto fin dall'inizio. Fin dal 1794 cominciarono ad apparire articoli sul significato del lavoro. Fu descritto come una parabola della lotta tra il bene e il male e come un'allegoria politica, con la Regina della Notte che rappresentava Luigi XIV, Tamino il popolo francese e Pamina "la liberté". Comunque non fu che verso la metà dell'Ottocento che si cominciò a discutere apertamente sui riferimenti massonici dell'opera e fu nel 1866 che Moritz Alexander Zille, un massone di Lipsia, decise che Pamina rappresentava il popolo austriaco, Maria Teresa la Regina della notte e Tamino (non Sarastro) l'imperatore Giuseppe II (anch'egli massone).

(Charles Osborne)

Molti dei brani più celebri dell'opera sono noti anche al grande pubblico. Chi non ha mai sentito la virtuosistica aria "Der Hölle Rache" della Regina della Notte, o il duetto "Pa-Pa-Pa-Pa" fra Papageno e Papagena, utilizzati frequentemente anche in pubblicità? Inoltre, essendo l'ambientazione dell'opera così fantastica e densa di significati allegorici universali, le varianti negli allestimenti e nelle regie che si possono vedere a teatro sono innumerevoli: si va da un'aula scolastica alla cucina di un albergo, da un setting fantascientifico alla prima guerra mondiale (come nel film di Kenneth Branagh del 2006, uno dei due celebri adattamenti cinematografici dell'opera: l'altro è quello firmato da Ingmar Bergman nel 1975, e curiosamente nessuno dei due è cantato nella versione originale tedesca, essendo rispettivamente in inglese e in svedese). Da ricordare anche il cartone animato di Emanuele Luzzati e Giulio Gianini del 1978. D'altronde, il Singspiel mozartiano in duecento anni non ha mai cessato di ispirare artisti di ogni tipo, da Beethoven (che scrisse delle variazioni per piano e violoncello su brani come "Ein Mädchen oder Weibchen" e "Bei Männern welche Liebe fühlen") a Sarasate (un cui brano per violino include molti temi dell'opera), dal citato Goethe al pittore Marc Chagall, da Lotte Reiniger ("Papageno", film d'animazione in silhouette del 1935) a Marion Zimmer Bradley (il romanzo di fantascienza "Night's Daughter", 1985).

È difficile affermare che «Il flauto magico» rappresenti soltanto una fase del teatro musicale tedesco; in realtà, è un'opera nazionale in virtù di tutti gli elementi popolareschi, fiabeschi, meravigliosi che sono anche strettamente legati alla lingua e alla forma del Singspiel; ma dal punto di vista musicale è il riepilogo dell'esperienza mozartiana, ne contiene tutti gli aspetti sublimati e, come la restante arte dell'ultimo Mozart, non ebbe eredi immediati né diretti. Rappresenta soltanto la perfezione di una breve e fulminante carriera d'artista, con la quale si conclude il secondo Settecento e se ne celebra la straordinaria varietà di generi musicali in una sintesi universale.

(Claudio Casini)

Alcune delle incisioni più celebri:



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Articolo su Wikipedia in inglese
Pagina con diversi saggi e articoli
Libretto (con traduzione in italiano) [in PDF]
Partitura